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The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

2010-05-22T14:17:00.000-07:00

Hay muchas versiones sobre este disco...
El disco es ( o trata ser) una obra conceptual donde se narra la historia de Yoshimi, una japonesa que estando en coma, viaja a un mundo paralelo el cual tiene que defender de los robots rosas que pretenden acabar con todo.

Conforme transcurre la historia Yoshimi termina enamorada de uno de ellos y ya nunca regresa a nuestro mundo.

Yo tampoco sé de cual fumaron, pero este es un discazo, que empieza con canciones suaves, algunas muy pegajosas, otras díficiles de digerir, pero todas muy buenas y que mantienen un mismo estilo de principio a fin.

Las bases son armonías de sintetizadores, una guitarra acústica con el ritmo, un bajo que marca las bases con unos adornos muy bien planeados y efectuados.

Lo único que se puede objetar es que hay momentos donde se pierden los enlaces de tema entre canción y canción... pero pues es un disco lo conceptual está de sobra.

Datos adicionales...
♦Está a punto de estrenarse la obra de Yoshimi en EUA....musical, muy interesante.
♦Yoshimi fue una amiga cercana de la banda y murió en coma, por eso le dedicaron este disco.

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A Forest of Stars - The Corpse of Rebirth (2008)

2010-05-21T20:40:00.000-07:00

01.God
02.Female
03.Male
04.Earth And Matter
05.Microcosm

Una dosis de black metal no viene mal, en esta oportunidad les presento a esta banda que no deja indiferente a nadie,una propuesta atrevida y psicodelica ellos
A Forest Of Stars es una banda del Reino Unido, Su estilo es una combinación de estilos psicodelicos y avant garde.

Mister Curse - Vocales
Katheryne, (Queen of the Ghosts) (Kati Stone) - Violín, Flauta, Vocales (My Dying Bride)
The Gentleman - Sintetizadores, Pianoforte, Batería
Mr T.S. Kettleburner - Guitarra, Bajo, Voz

http://www.myspace.com/aforestofstars
http://www.aforestofstars.co.uk/

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Ride - Nowhere (1990)

2010-05-15T22:08:00.000-07:00

Con un comienzo contundente y cerebral, Ride comenzó su andadura a finales de los ochenta, posteriormente vendría el lanzamiento del single «Ride» y más tarde su primer LP «Nowhere» (1990). Considerado dentro del panorama indie como uno de los discos más importantes, como pudiera ser «Loveless», «Gian Steps», etc… con sonidos que bailaban entre el Noise y el Shoegaze muy cuidadosamente producido, hasta algún tema de Dreampop de una densidad asombrosa.

El desarrollo de Ride como banda fué corta en una clara línea descendente, pasando por un segundo disco «Going Blank Again» con un sonido más directo y dejando a un lado la postproducción propia del Shoegaze del disco anterior para decantarse más por el sonido propio del Pop Alternativo o lo que se define de manera más precisa como British Trad Rock, en resumidas cuentas un declive del Noise Pop inicial de la banda.

Cabe destacar que el número de recopilatorios oficiales de la discográfica que reunían canciones de singles y Lp`s es igual al número de discos editados por el grupo. Dado el nuevo auge del indie, Ride está realizando algunos conciertos esporádicos sin material nuevo por ahora, al igual que otras formaciones que encuentran ahora su momento de gloria tras el disimulado paso que tuvieron en su momento por el mercado.

Como nota curiosa puntualizar que de su tema «Chrome Waves» Gustavo Cerati usó el verso principal de la guitarra de esta canción de Ride para la versión Unplugged de «Un Misil en mi Placard».

1. Seagull
2. Kaleidoscope
3. In a Different Place
4. Polar Bear
5. Dreams Burn Down
6. Decay
7. Paralysed
8. Vapour Trail

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The Names - Swimming (1982)

2010-05-05T14:28:00.000-07:00

Between 1979 and 1983 Belgian new wavers The Names released a string of classic singles on WEA, Factory and Crepuscule, including Calcutta, The Astronaut, and - best of all - Nightshift. Their sole album, Swimming, appeared in 1982 on Crepuscule, and like the singles was produced by the late great Martin Hannett. (...) The music of The Names boasts a dark, romantic majesty and grace, sometimes redolent of Magazine, early Simple Minds and Joy Division". (LTM press release)

1.Music For Someone
2.Discovery
3.Floating World
4.The Fire
5.Life By The Sea
6.White Shadow
7.Calcutta
8.Postcards
9.(This Is) Harmony
10.Shanghai Gesture
11.Leave Her To Heaven
12.Light
13.Nightshift
14.I Wish I Could Speak Your Language
15.The Astronaut
16.cat
17.I wish i could speak your language (re-mix)

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The Chamaleons - Script of the Bridge (1983)

2010-05-05T12:30:00.000-07:00

The Chameleons se formó en Middleton, muy cerca de Manchester, a principios de la década de los 80 por Mark Burgess ( bajo, letrista y vocalista ), Dave Fielding ( guitarra y teclados ), Reg Smithies ( guitarra ) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituído por John Lever. Gracias al DJ John Peel, a quien enviaron una cinta con sus primeras grabaciones, The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y contactaron con la CBS para la edición de sus primeras canciones. De esta etapa surgió su single In Shreds, producido por Steve Lillywhite ( U2, Simple Minds ), con un sonido muy cercano a los primeros U2 pero destilando un poco más de rabia, más de acorde con el sonido post punk de aquella época. Diferencias entre el grupo y la compañía, la cual deseaba llevar a la banda por otros derroteros, provocaron que la publicación de un primer album se demorara hasta 1983.Ese album de debut, Script Of The Bridge, fuera ya de CBS, recoge de manera extensa ( cerca de sesenta minutos ) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etereos dibujando paisajes sonoros y la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones . Este trabajo es editado bajo el sello Statik Records, siendo producido por ellos mismos con la colaboración de Colin Richardson.

1. Don't Fall
2. Here Today
3. Monkeyland
4. Second Skin
5. Up the Down Escalator
6. Less Than Human
7. Pleasure and Pain
8. Thursday's Child
9. As High as You Can Go
10. Person Isn't Safe Anywhere These Days
11. Paper Tigers
12. View from a Hill

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The Pixies - Surfer Rosa (1988)

2010-05-03T21:25:00.000-07:00

Un disco con mucha actitud alternativa es Surfer Rosa de los Pixies (1986), icono y fetiche del movimiento indi en todo el mundo. Nacieron como una banda universitaria en Boston EE.UU., gracias a la iniciativa de Joey Santiago y Black Francis, dos estudiantes de antropología que contactaron al resto de la banda con un aviso de utilidad pública en el periódico local. En cuanto al sonido hay mucho Noise, ritmos Punk, guitarras acopladas y coros muy sensuales de la bajista, mis Kim Deal. Música bastante simple pero con altas dosis de creatividad, incluso hay algunas canciones que están cantadas en español (en todo caso es solo para darle más onda a sus composiciones, porque los tipos no dicen mucho). Esta peculiaridad se debe a que hay uno de sus miembros pegado con México, el gordito que toca la guitarra (también se hace llamar Frank Black), quien luego de una desilución amorosa con la mujer de las cuatro cuerdas, se largó al país de los mariachis para ahogar sus penas en Tequila y componer. Un grupo de culto.

01 Bone Machine
02 Break My Body
03 Something Against You
04 Broken Face
05 Gigantic
06 River Euphrates
07 Where Is My Mind_
08 Cactus
09 Tony's Theme
10 Oh My Golly!
11 (Vamos Intro)
12 Vamos
13 I'm Amazed
14 Brick Is Red

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Porcupine Tree - On the Sunday of Life (1991)

2010-05-02T20:42:00.000-07:00

El debut de esta, que simplemente para mi una de las banadas mas sobresalientes en el ambito del Rock Progresivo de nuetros tiempos, "On The Sunday of Life" un trabajo que recopila lo mejor de su trabajo en su primeras cintas: "Tarquin's Seaweed Farm" y "The Nostalgia factori", grabados por el genio musical vocal y guitarrista de la banda Steve Wilson.Que les puedo decir de este disco, fantastico , melancolico, nostalgico, magico, psicodelicamente bueno, progresivamente extraordinario, un disco que todo amante dela buena musica debe tener.Abriendo el disco con una melodia llamada " Music for The Head" llena d misterio y mistisismo, para seguir con un pequeño viaje con "Jupiter Island" una piesa que contiene toques de progresivo y psicodelia a la ves, abriendonos camino a todo el disco, una cancion que simplemente nos recuerda a los grandes del progresivo "Pink Floyd" tenemos "Radioactive Toy" una obra maestra llena de ritmos progresivos y solos majestuosos.Siguiendo el trancurso de nuestro viaje una piesa que simplemente no tengo palabras para describir lo maravillosa que es "Nine Cats" nostalgica, melancolica, llena de una aura mistica, complemetada con 2 solos que simplemete hay que guardar silencio y disfrutar lo maravilloso de esta cancion. Para una de las partes mas psicodelicas del disco tenemos"Linton Samuel Dawson" que nos cuenta la historia de un tipo que simplemente se canso de la raza humana y se fue a dar un largo viaje lejos de todos.Y pues una de las mejores piesas de este disco "This Long Silence" nos guia atraves de la psicodelia completamente un viaje para la mente .

Tracklist

Music For The Head- 2:42
Jupiter Island- 6:12
Third Eye Surfer- 2:47
On The Sunday Of Life...- 2:11
The Nostalgia Factory- 7:27
Space Transmission- 2:59
Message From A Self Destructing Turnip- 0:29
Radioactive Toy- 10:00
Nine Cats- 3:56
Hymn- 1:14
Footprints- 5:51
Linton Samuel Dawson- 3:04
And The Swallows Dance Above The Sun- 4:03
Queen Quotes Crowley- 3:57
No Luck With Rabbits- 0:46
Begonia Seduction Scene- 2:20
This Long Silence- 5:00
It Will Rain For A Million Years- 10:47

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Les Discrets - Septembre Et Ses Dernières Pensées (2010)

2010-04-10T16:36:00.000-07:00

Lo nuevo de estos franceses, solo escuchen

01. Envol des Corbeaux

02. L’ Échappée

03. Les feuilles de l’ olivier

04. Song for Mountains

05. Sur les Quais

06. Effet de Nuit (Song composed for Phest)

07. Septembre et ses dernières Pensées

08. Chanson d’Automne

09. Svipdagr & Freyja

10. Une Matinée d’ Hiver

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Alcest - Écailles de lune (2010)

2010-03-30T16:17:00.000-07:00

Este es el ultimo trabajo de alcest, la banda del Frances Neige que en esta oportunidad entrega un trabajo diferente a su aclamado "Souvenirs d'un Autre Monde", con un sonido mas parecido a lo que realizaba en el extinto proyecto "Amesoeurs", aunque en pasajes el disco puede perfectamente asemejarse a pasajes de su anterior LP, en esta oportunidad no cuenta con la colaboracion de Audrey Sylvain quien por problemas entre los integrantes de amesoeurs decidio alejarse de la banda, En terminos generales es lo que conocemos y se espera de alcest, sin mayores novedades pero no por eso menos interesante.

1.Écailles de Lune (Part I) 09:52
2.Écailles de Lune (Part II) 09:48
3.Percées de Lumière 06:38
4.Abysses 01:47
5.Solar Song 05:24
6.Sur L'Océan Couleur de Fer 08:18

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The Sound - Shock Of Daylight & Heads and Hearts

2010-01-01T14:59:00.000-08:00

Adrian Borland (voz y guitarra, ex-The Outsiders), Graham Greene (bajo, también ex-The Outsiders), Michael Dudley (batería), Bi Marshall (teclados, pronto reemplazada por Colvin Mayers) eran la fromación «clásica» de The Sound, una banda de Londres que estableció marcas difíciles de superar en cuanto a calidad musical y mala suerte en reconocimento.Después de su experiencia en The Outsiders (no confundir con otras bandas con el mismo nombre), con los que llegó a publicar «Calling on youth», el primer LP auto-editado de la historia del punk, Adrian Borland decide dar un giro estilístico y, sin abandonar el pulso ni la pasión de sus primeros tiempos, forma The Sound, a quienes pronto les colgaron la etiqueta «after-punk / new wave» de rigor por aquél entonces.Ficharon por Korova, entonces hogar de los Echo & The Bunnymen, con quienes se les comparó desde el primer minuto y allí sacaron el más que notable «Jeopardy» en 1980. Las comparaciones suelen ser odiosas, dicen, y en este caso además fueron perniciosas, pues The Sound nunca pudo sacarse de encima la alargada sombra de sus compadres Bunnymen: a pesar de su calidad innegable, Adrian Borland siempre fue alguien apocado frente al carisma arrogante de su «rival» y vecino Ian McCulloch y los medios siempre prefieren a los ganadores, ya se sabe.Por si fuera poco que les compararan contínuamente con los Bunnymen, también tuvieron que soportar estar bajo las lupas de la escala de Joy Division, majestuosa banda tótem insuperable contra la que se tenía que medir cualquier gañán que se colgara una guitarra del pescuezo a principios de los 80. Un peldaño por debajo en cuanto a popularidad, pero a la misma altura que cualquier banda de primera fila (Echo & The Bunnymen, The Cure, Joy Division, Siouxsie…), The Sound sacaron el imprescindible «From the lions mouth» en 1981 también en Korova. Con este disco tocaron su techo compositivo y Warner vió las posibilidades de la banda, ofreciéndoles un contrato que incluía productores que hicieran su sonido algo más agradable a los oídos de las masas que se alimentaban con la papilla de las listas de ventas. La banda tragó, pero sólo a medias, y así, tras editar «All fall down» en 1982, la multi los puso de nuevo en la calle. No importaba que el disco fuese notable: las ventas eran ridículas y la banda no se dejaba domesticar, así que no había más vueltas que darle al asunto.Tuvieron que trasncurrir 3 años para que The Sound volvieran a sacar un disco completo con material nuevo, y tuvo que ser en Statik (donde también habían estado los Chameleons… ¡otra banda con la que compararlos!). El álbum («Heads and hearts») lejos de ser mediocre, no alcanzaba las alturas de sus tres primeros trabajos… pero contenía la immortal «One thousand reasons», joya pop de los 80 donde las haya. Un par de años después y tras otro cambio de sello, lanzaron «Thunder up»(PIAS), digno intento que no sirvió para llamar la atención de las audiencias: la suerte ya estaba echada y parecía que los The Sound fuesen perfectamente invisibles para todo el mundo. El arroz del after punk ya se había pasado… por mucho que The Sound ya hiciera tiempo que cocinaban con otros ingredientes.Los desencantos y las tensiones iban haciendo mella en Adrian Borland, depresivo e inestable por naturaleza, y la banda fue iniciando una progresiva cuesta abajo en lo personal que llegó a sus profundidades más oscuras cuando Mayers murió de SIDA a principios de los 90. Este fue el golpe definitivo y la banda se disolvió.Adrian Borland lo siguió intentando en solitario, pero la suerte parecía ser refractaria a este hombre: cada vez que parecía que iba a conseguir sacar la cabeza, llegaba una recaída. En abril de 1999, acabó con sus días lanzándose a las ruedas de un tren.

Track List:

1. Golden Soldiers (3:18)
2. Longest Days (5:09)
3. Counting the Days (3:36)
4. Winter (4:19)
5. New Way of Life (4:39)
6. Dreams Then Plans (4:06)
7. Whirlpool (4:02)
8. Total Recall (4:31)
9. Under You (4:20)
10. Burning Part of Me (3:27)
11. Love Is Not a Ghost (4:16)
12. Wildest Dreams (5:13)
13. One Thousand Reasons (3:04)
14. Restless Time (3:38)
15. Mining for Heart (2:47)16. World as It Is (2:11)
17. Temperature Drop (4:22)
18. Blood and Poison [Bonus: One Thousand Reasons 12" B-side] (3:23)
19. Steel Your Air [Bonus: One Thousand Reasons 12" B-side] (3:37)
Total Time: 73:58

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M83 - Saturdays = Youth (2008)

2009-12-06T15:26:00.000-08:00

M83 es un grupo de música electrónica formado por Nicolás Fromageau y Anthony Gonzalez, ambos procedentes de las Antibes, Francia en 2001. Desde su primer álbum con título homónimo hasta el "Before the Dawn Heal Us" (publicado en 2005 y último disco sin contar con el proyecto paralelo llamado "Digital Shades" que comenzó en 2007), se descubre una evolución en su música, alejándose un poco de la electrónica y acercándose algo más al rock instrumental, cercanos al shoegazing.

Track List

1.You, Appearing

2.Kim & Jessie

3.Skin of the Night

4.Graveyard Girl

5.Couleurs

6.Up!

7.We Own the Sky

8.Highway of Endless Dreams

9.Too Late

10.Dark Moves of Love

11.Midnight Souls Still Remain

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Arctic Plateau - On A Sad Sunny Day (2009)

2009-11-27T17:49:00.000-08:00

Arctic Plateau es el proyecto de Gianluca Divirgilio, músico Italiano embarcado en sonoridades que van desde el Post Rock, Shoegaze, la New Wave o el Indie,en algunos pasajes podra recordar a bandas como alcest o slowdive,por ahora no es mucha la informacion de esta banda pero este su trabajo 2009 es por lejos uno de los mejores discos que me ha tocado oir en todo loque va de este año, cabe destacar que se trata de una one man band es decir proyecto solitario.

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Current 93 - Aleph At Hallucinatory Mountain (2009)

2009-10-02T18:58:00.000-07:00

Current 93 banda inglesa formada por David Tibet en 1982. Su estilo merodea los círculos industriales (de finales de los '70 y principios de los '80) en sus primeros trabajos y posteriormente lo que se denominó Apocalyptic Folk con matices más melódicos, con un tinte siniestro y una instrumentación más limpia.

La banda es producto del trabajo de David Tibet que fue miembro de Psychic TV y 23 Skidoo. En 1984 lanzaron 'LAShTAL', de un sonido industrial y ruidoso (a veces, casi irritante) pasaron luego por discos como No Hiding From The Blackbird (con Nurse With Wound), Nature Unveiled, Dogs Blood Rising y Nightmare Culture donde se mantuvo este tipo de sonido para más tarde comenzar a utilizar guitarras acústicas, flautas, violines, pianos, voces más sedantes y prestando atención a que la disonancia cree la atmósfera adecuada. Llamaron a esto Apocalyptic Folk, pero no quedo ahí. La música fue mutando bastante en cada disco. Aunque mantienen una estética común entre todos, cada disco tiene un sonido que lo diferencia ya sea por los instrumentos elegidos o por la temática.

Track List:

1. Invocation Of Almost
2. Poppyskins
3. On Docetic Mountain
4.26 April 2007
5. Aleph Is The Butterfly Net
6. Not Because The Fox Barks
7. UrShadow8. As Real As Rainbows

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Sonic Youth - Daydream Nation (1988)

2009-10-02T14:34:00.000-07:00

Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo luego del festival Noise Fest, organizado por Thurston y Kim. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorkina como los Arcadians, Plus Instruments y Bush Tetras. Lee fue el primero en participar en las sinfónicas que hacia Glenn Branca, músico de la No Wave; posteriormente se uniría a ellos entre otros, Thurston. Kim Gordon y Thurston Moore más tarde se casaron y tuvieron una hija de nombre Coco Healey.
Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred «Sonic» Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra youth en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los Años 1980. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth

Track List:

"Teen Age Riot" – 6:57
"Silver Rocket" – 3:47
"The Sprawl" – 7:42
"'Cross the Breeze" – 7:00
"Eric's Trip" – 3:48
"Total Trash" – 7:33
"Hey Joni" – 4:23
"Providence" – 2:41
"Candle" – 4:58
"Rain King" – 4:39
"Kissability" – 3:08
Trilogy: – 14:02

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Windermere - No One Wins (2006)

2009-10-02T12:56:00.000-07:00

Track list:

1.The Season Has Spoken
2.No One Wins
3.There's A Sun
4.As The Season Shifts
5.Lights The Way
6.Kid's Gone
7.Save You
8.Swim
9.In The Meadow
10.San Sebastian

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Explosions in the Sky - How Strange, Innocence (2000)

2009-10-02T11:17:00.000-07:00

Explosions in the Sky fue formado en Austin, Texas en 1999. Rápidamente ganaron reputación por méritos propios entre otras bandas locales como Lift To Experience y acapararon la atención de los medios de comunicación por su segundo álbum, Those Who Tell the Truth Shall Die, Those

Who Tell the Truth Shall Live Forever, debido a los rumores que los vinculaban con los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, ya que este álbum contiene la imagen de un avión y la frase "este avión se estrellará mañana" en la portada. Erróneamente se cree que el álbum salió el 10 de septiembre de 2001, cuando realmente salió en agosto de ese mismo año y la portada fue creada en el año 2000. El bajista Michael James fue detenido en un aeropuerto como una amenaza a la seguridad, y tuvo que explicar por qué su guitarra tenía escrita las palabras "este avión se estrellará mañana".[3]
Después de ser contactados por Brian Reitzell, compusieron la banda sonora de la película de 2004 Friday Night Lights . A pesar de tener acceso a muchos equipos raros en el estudio para el proyecto, la banda decidió mantener su estilo de composición al crear material original.[4]
La agrupación se caracteriza por producir un sonido intimista, que también los define. Nunca realizan bis en sus presentaciones y no suelen tocar en escenarios muy masivos. Sin embargo su prestigio aumenta y cada vez más se asocia al grupo a la elite de bandas de post-rock que generan seguidores fieles (entre los que se contarían la banda oriental Mono, o las canadienses Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion o Do Make Say Think), además de contar con una reputación cada vez más ascendente entre la crítica, que considera al post-rock como la gran manifestación contemporánea del rock progresivo.

Track List:

1.“A Song for Our Fathers” – 5:42
2.“Snow and Lights” – 8:17
3.“Magic Hours” – 8:29
4.“Look into the Air” – 5:30
5.“Glittering Blackness” – 5:30
6.“Time Stops” – 9:55
7.“Remember Me as a Time of Day” – 5:27

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Death In June - The Guilty Have No Past

2009-10-02T10:13:00.000-07:00

Death in June nace en el año 1981 de las cenizas del proyecto de punk troskista Crisis, en Inglaterra. A Douglas Pierce y Tonny Wakeford de Crisis se uniría Patrik Leagas de Runners of 1984. El sonido original de la banda puede considerarse como un post-punk muy influenciado por Joy Division pero conteniendo elementos del sonido de la industrial culture y cierta utilización de instrumentos acústicos. La historia de la banda como trío duró poco. En 1983 Tonny Wakeford abandonaría la banda para formar su proyecto de folk noir, Sol Invictus. En 1985 Patrik Leagas abandonaría la banda sin avisar y se dedicaría más tarde a sus proyectos Six Comm y Mother Destruction. Douglas llevaría la banda en solitario a partir de entonces. Dejaría a un lado lentamente las influencias más evidentes de la new wave e iría sentando las bases de un nuevo estilo musical conocido como neo folk o apocalyptic folk (una mezcla de industrial, post-punk y, principalmente, folk). Las obras de Death in June que más claramente definen este estilo son aquellas que realizará en la primera mitad de los años 1990: »But, what ends when the symbols shaters? y Rose Clouds of Holocaust. Una larga serie de colaboradores participaría en sus discos influyendo, en algunos casos, muy profundamente en su sonido. Entre ellos se puede destacar a David Tibet (Current 93), Boyd Rice (NON), Rose McDowall (Sorrow), Ian Read (Fire + Ice), Albin Julius (Der Blutharsch) o Andreas Ritter (Forseti). Tras separarse -con grandes problemas- de la desaparecida discográfica británica World Serpent, las obras de Death in June han sido reeditadas por la discográfica alemana Tesco. En esta discográfica se publican también sus obras de finales de los 1990 y principios de los 2000. A partir de 2008 se pasará a la discográfica estadounidense Soleilmoon, principalmente debido a la censura ejercida en Germany sobre dos de sus obras (Brown Book y Rise Clouds of Holocaust). En esta nueva discográfica, pero siempre bajo el sello de NER (New European Recordings, sello que emplea Death in June desde su fundación), se publicó en 2008 la última obra del proyecto hasta la fecha: The Rule Of Thirds. Esta obra es muy minimalista y basa su sonido principalmente en los sencillos riffs de la guitarra y en la voz de Douglas.La utilización de la calavera de las SS en uno de los logos del proyecto, su afición a las runas nórdicas, su fetichismo militar y la utilización metafórica de ciertos términos históricos han dado a Death in June la fama de ser un grupo de extrema derecha. Tras años sin querer abordar esta cuestión, a principios del año 2006 Douglas hizo publicas dos declaraciones de prensa en las que aclaraba este asunto: niega por completo su afiliación a cualquier ideología fascista o racista y expone que, siendo homosexual, hubiese sido un candidato a los campos de concentración en la Alemania nazi.

Track List:

1. State Laughter
2. Heaven Street Mk II
3. All alone in her nirvana
4. Nation5. In the Night Time
6. We Drive East
7. Holy water
8. Heaven Street
9. The Guilty Have No Pride
10. Till The Living Flesh Is Burned
11. Nothing changes
12. Black Radio

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Kent - du och jag döden

2009-10-01T22:59:00.000-07:00

1.400 Slag
2.Du Ar Anga
3.Den Doda Vinkeln
4.Du Var Min Arme
5.Palace & Main
6.Jarnspoken
7.Klaparen
8.Max 500
9.Romeo Atervander Ensam
10.Rosor & Palmblad
11.Mannen I Den Vita Hatten (16 Ar Senare)

Kent es una banda sueca, de rock alternativo melodico con toques shoegazing, Para fans de bandas como blonde redhead o radiohead.

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Readymade - All Plans Resting

2008-12-19T16:21:00.000-08:00

1.the fake but no finish
2. nightsky of exit signs
3. nov30
4.brace
5.outlast by rain
6.shorter breaths
7.under the networks
8.Donostia
9.hengshan reeling
10. rehearsed disaste
11. rememberforget
12.goodbye south goodbye

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The Jesus And Mary Chain - Psycho Candy (1985)

2008-12-19T15:51:00.000-08:00

1. Just Like Honey
2. The Living End
3. Taste the Floor
4. The Hardest Walk
5. Cut Dead
6. In a Hole
7. Taste of Cindy
8. Never Understand
9. Inside Me
10. Sowing Seeds
11. My Little Underground
12. You Trip Me Up
13. Something's Wrong
14. It's So Hard

Existen álbumes que se pueden considerar obras maestras. Asimismo, la variabilidad de gustos desde lo muy bueno a lo horrible es ilimitada, aunque por lo general, cuando se profundiza, las opiniones dispares reducen las distancias. Una vez meditado lo dicho, ampliamos el espectro de calificar un álbum musical y nos encontramos con los que tienen una importancia histórica tremenda. Ahí podríamos situar "PSYCHOCANDY" de THE JESUS & MARY CHAIN, a pesar de que quizás el tiempo le haya hecho perder algo de vigencia.
“Psychocandy” fue el álbum más rupturista de la década ochentera al menos en Europa, puesto que en Estados Unidos ya los Dream Sindicate realizaron una obra con connotaciones similares titulada “The days of wine roses” en lo que se refiere a la utilización del legado velvetiano y el ruido como materia prima musical. Los Jesús & Mary Chain, con una estética similar a Ian McCulloch de los Echo & The Bunnymen, y con el injerto que supuso realizar un cóctel musical entre Velvet Underground, Joy División, Suicide, los Beach Boys y las Supremes o las Ronettes, dejaron perpleja a la vieja Europa. De hecho, sus conciertos de aquella época no superaban más de treinta minutos, provocando histeria colectiva. Así, aquellas melodías tan angelicales unidas al ruido más primitivo derivarían en el llamado 'noise pop'. El pasteleo ochentero tocaba a su fin. Nunca Dios y Lucifer estuvieron tan unidos, y la influencia de “Psychocandy” actuaría de motor impulsor de la mayoría de sonidos alternativamente ruidosos de la decada de los noventa, desde los Pixies a los Radiohead.De esta obra de los hermanos Reid, apoyados por el bajo de Douglas Hart y la batería de Bobby Gillespie (posteriormente líder indiscutible del grupo Primal Scream), se extraerían tres singles: “NEVER UNDERSTAND”, "YOU TRIP ME UP" y "JUST LIKE HONEY".Todo el disco guarda una compacta y admirable homogeneidad, con guitarras distorsionadas, estridentes y metalicamente afiladas, que aparentan colisionar contra un sucio e hipotético muro de lamentos. Es por esos mismos motivos por los que resulta una obra difícil de absorber y de digerir en su conjunto. Todavía recuerdo que el primer día que oí “THE HARDEST WALK” pensé haber descubierto la canción más perfecta que jamás podría escuchar. Después, alejado de mi habitual pasión inicial, resultaba un agradable paseo y un tremendo placer auditivo deambular desde el inicio percusivo idéntico a “La estatua del jardín botánico” de Radio Futura con “Just like honey” (por cierto, preciosa escena cuando suena en la recomendable película “Lost in translation”), hasta “IT' SO HARD", pasando por la fantástica “TASTE OF CINDY”. Hace un par de meses redescubrí la importancia de este vinilo gracias a mi amigo Castedo en su espacio cibernético siempre recomendable titulado "La Recopilacion", donde realizó un admirable análisis de esta obra.
Posdata: Imprescindible escuchar este disco con gafas de sol, como medida preventiva ante la posibilidad de que los rayos ultravioletas dañen el cristalino de nuestros ojos.

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Les Discrets - Les Discrets (2007)

2008-12-19T15:12:00.000-08:00

1.Corbeaux automne ciel gris
2.Les vieux ne meurent pas
3.Pensées sous les nuages
4.Song for mountains
5.Urban disease (unfinished)

Les Discrets is the platform from which the multi-talented Teyssier Fursy whom you may also know from his contributions to Alcest and Amesoeurs, releases his music, art and animations. The musical side of this project so far consists of just this EP but I've heard a full-length is in the making. Alcest definitely shines through in the music's mood, but this is more minimalist in the softer parts, whereas the louder parts are more typically post-rock in their building up and releasing of audial tension. In fact, Les Discrets is is very similar to The American Dollar, not a coincidence because Fursy has cooperated with said band on a number of levels. In all it's quite a beautiful EP, though mostly on the force of the first two tracks. The last three are a bit understated, and I have the feeling Fursy can do better than this. I consider this a most pleasant appetizer for the coming main course.You should also check his site where you can watch his wonderful animated short called Tir Nan Og (where have we heard that title before?), an allegory on dying with music from The American Dollar.

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Parabstruse - Old Sentimental (2008)

2008-12-19T13:36:00.000-08:00

1.Auburn Valley
2.From the Diving Board to the Bottom of the Ocean
3.Everywhere We Go
4.A Crowd Randomly Heaps Together
5.I'm Not On Your Giant Map of Stars
6.Goodbye Lakeport
7.Don't Worry Friend, The Wind Shall Blow Once Again
8.I Remember Everything

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Jucifer - I Name You Destroyer (2002)

2008-12-19T12:08:00.000-08:00

1. Little Fever
2. Amplifier
3. Pinned in Glass
4. Queen B
5. When She Goes Out
6. Torch
7. Memphis
8. Fight Song
9. Dissolver
10.Vulture Story
11.Firefly
12.Lazing
13.Surface Tension
14.Undertow
15.Sea Blind

Jucifer es una Banda de Sludge,Metal que han firmado contrato Con Relapse Records.
Miembros de la banda incluyen ámbar en guitarras de San Valentín guitarra y voz y Edgar Livengood en la batería.

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All Sides - Dedalus (2007)

2008-12-19T11:42:00.000-08:00

1.The Idea
2.They Come By Night
3.Luv
4.Dedalus
5.The Unfinished End Of H.W.
6.Mistake
7. Against The Sun
8.Runaway
9.Icarus
10.Into The Sea
11.Stay

Debut en largo para Nina Kernicke aka All Sides, luego de un Ep homónimo editado el 2006 y un trabajo compartido con sus coterráneos Troum. Desde Bremen, Alemania, nos llega esta obra oscurecida e inductiva llamada "Dedalus", donde un acabado manejo de drones, resonancias y ecos nos transportan hasta territorios sonoros alejados y lisérgicos, el uso de bases rítmicas minimales y guitarras tratadas también contribuyen con este entorno hipnótico y espeso, en especial me han llamado la atencion los cortes: "against the sun" con una base muy Bowery Electric y guitarras afiladas tipo Lycia y "runaway" con un ritmo marcial a lo Death in June envuelto en ambientes crudos y espaciales como los que proponían algunos trabajos de Loop o Main (Robert Hampson). Casi al final del disco podemos oír sutilmente la voz de Nina en "in to the sea", escondida en una nube de efectos, un canto de sirena que se aleja dejándote solo y totalmente perdido en las profundidades sensoriales que sugiere All Sides en este trayecto mágico.Mito placentero.

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interpol- turn on the brights lights

2008-12-18T18:49:00.000-08:00

Interpol es una banda neoyorquina de post punk revival formada en 1998.
Su historia comienza en 1998, cuando Drudy y Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Fogarino y Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, para unirse con Sam, a quien conoció en su trabajo, una tienda de discos local.
Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.
Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador). Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.
Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.
En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa.
En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.
En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.
Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de Julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de Julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de Julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de Mayo del 2007.

La crítica musical los ha etiquetado como de estilo retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, a caballo entre el pop plúmbeo y existencialista de los ingleses Joy Division y Bauhaus y la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr y sobre todo, Pearl Jam. También podemos señalar la influencia de los Pixies, en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical

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My Bloody Valentine - Loveless (1991)

2008-12-18T09:32:00.000-08:00

1.Only Shallow
2.Loomer
3.Touched
4.To Here Knows When
5.When You Sleep
6.I Only Said
7.Come in Alone
8.Sometimes
9.Blown a Wish
10.What You Want
11.Soon

Creo que llevamos en estos últimos tiempos hablando mucho de "noise" o "shoegazer", de guitarras capeadas y cotinas de ruido blanco (o rosa), "Lo-fi", bla, bla, bla... Así que vamos al principio de todo, al disco que cambió la concepción de la música de mucha gente.
Aunque Jesus and Mary Chain ya llevaban tiempo jugando con el concepto ruido, quizá el paso definitivo lo dieron los irlandeses My Bloody Valentine con "Loveless", porque si hablamos de experimentación en la historia del pop contemporáneo, hablamos de ellos.
Y es que, cuando comprendes que el plato no se ha jodido y escuchas el disco por segunda vez, te das cuenta que tras las atmosferas depresivas y casi irritantes de la tormenta de arena, existen bellas melodías, casi preciosistas y unas voces perfectamente conjuntadas, al milímetro.
Pese a la corta vidad de la banda compuesta por Kevin Shields, Bilinda Butcher, Debbie Googe y Colm O'Ciosoig (1.985-1.991) consiguió influir definitivamente sobre gran parte de las bandas que les han precedido.

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Steak Number Eight - When The Candle Dies Out (2008)

2008-12-18T08:23:00.000-08:00

1.The Sea Is Dying 09:17
2.My Hero 04:40
3.The Holy Truth 03:56
4.On The Other Side 03:45
5.Falling Out Of A Dream 04:02
6.Blood On Our Hands 07:28
7.After You 13:12
Total playing time 46:20

Steak Number Eight es una joven banda, de Webelgem, Belgica, cuentan tan solo con este album, y es una de las revelaciones de este año, musica envolvente con toques a lo Neurosis.

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The Daysleepers - Drowned in a Sea of Sound (2008)

2008-12-17T21:02:00.000-08:00

1. Release the Kraken
2. Twilight Bloom
3. Distant Creatures
4. Summerdreamer
5. Tiger in the Sea
6. Megaton Supernova
7. Space Whale Migration
8. Lovesparkles
9. Secret Place
10. Run

The Daysleepers son una banda Norteamericana de Buffalo NY. Que unidos por su admiración por la música "Shoegaze" y "Post-Punk" nos traen este album llamado "Drowned In A Sea Of Sound", que es un fiel reflejo a la música que admiran.Con destellos parecidos a “Explotions In the Sky” y una voz que parece desvanecida, similar a lo que podemos percibir en The Radio Dept. "Drowned In A Sea Of Sound" es un disco que de principio a fin te hace olvidar todo lo que esta sucediendo a tu alrededor y te introduce en lo que necesites imaginar para salir de la realidad de ese minuto.Obviamente es un disco de escape, por eso es que lo recomiendo para cuando tengan ganas de escuchar algo y no pensar en nada, solo dejarse llevar al próximo lugar. Se dejaran llevar por sus sonidos casi hipnotizantes, y en otros casos potentísimos que te mantienen en estado de alerta.Un disco, más que necesario, ya que uno siempre necesita poder escapar de vez en cuando…

Myspace

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The Velvet Underground - Velvet Underground & Nico (1967)

2008-12-17T20:20:00.000-08:00

Como fanático del shoegazing y del rock en general me veo en la obligación de comentar y acercarles uno de los discos más perfectos de la historia musical: The Velvet Underground, ópera prima de la banda homónima, acompañados de la cantante y modelo alemana Nico. Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker, junto a la ya mencionada Nico, dieron vida a uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, y catalogado como un enorme paso por su calidad de experimentación, de avant garde y el espectacular concepto creado detrás de la producción, en el cual influyó de sobremanera el hecho de haber trabajado en The Andy Warhol’s Factory.Otra vez en la década del 60, exactamente en 1967, una agrupación cambiaría el rumbo de lo hecho anteriormente y golpearía en el rostro a todos, con alevosía, rebeldía y a la vez magistral batuta, marcando un hito sorprendente. Desde la portada, el famoso plátano diseñado por Warhol, y la inscripción “Peel slowly and see” (Pele despacio y observe) podemos sentir una renovación radical (en ediciones originales, la cáscara podía retirarse y dejar al descubierto la banana pelada) muy propia de la naciente cultura pop.

La apertura es con Sunday Morning, una de las canciones más hermosas del álbum, donde la voz de Reed asemeja en efecto la suave alba dominical, introduciéndonos suavemente en el torbellino genial que engloba todo el disco. I’m waiting for the man, malinterpretada como canción homosexual, relata a un hombre a la espera de su abastecedor de drogas. Posteriormente encontramos Venus in furs, con un extraordinario uso de la viola por parte del buen John Cale, y que aborda temas como el sadomasoquismo, sumisión, etc. Heroin, la canción más popular probablemente, es una descripción detallada de lo que siente un consumidor de esta droga, acompañada de una espectacular batería por parte de Maureen, que empieza suave, acelera y vuelve a descender, en una sucesión que asemeja los ritmos cardíacos de la persona que ingiere la sustancia.En general, son 11 temas extraordinarios que abordan aspectos muy controversiales como el consumo de drogas, el sexo y en particular, el hecho de no condenarlas sino de tocarlas sin complejos ni tabúes, lo que originó muchos comentarios en su época. Aún así, fue una consecuencia que siempre le toca pasar a cualquier trabajo que rompe esquemas y que ahora figura entre lo más destacado de la historia del rock and roll. Espero disfruten esta joya.

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Smashing Pumpkins - Mellon collie and the Infinite Sadness (1995)

2008-12-17T19:55:00.000-08:00

Mellon Collie and the Infinite Sadness debutó en el número uno de las listas Billboard en octubre de 1995, siendo certificado con nueve discos de platino en Estados Unidos. Al mismo tiempo, el álbum fue el álbum doble más vendido de la década. Del áĺbum se extrajeron cinco exitosos sencillos − "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" y "Thirty-three" − de los cuales los tres primeros fueron certificados con disco de oro, y todos excepto "Zero" entraron dentro de los cuarenta primeros puestos de la lista Billboard Hot 100.Mellon Collie and the Infinite Sadness fue nominado como "Álbum del año", "Grabación del año" ("1979"), "Mejor interpretación de música alternativa", "Mejor interpretación de rock por un dúo o un grupo con voz" ("1979"), "Mejor interpretación de pop instrumental" ("Mellon Collie and the Infinite Sadness") y "Mejor vídeo musical, formato corto" ("Tonight, Tonight") en los Premios Grammy de 1997. Además ganó la Mejor interpretación de hard rock con voz por "Bullet with Butterfly Wings".Junto con el éxito del álbum, los vídeos musicales del grupo fueron ampliamente aclamados. Los vídeos musicales para '"1979" y "Tonight, Tonight" ganaron en conjunto 7 MTV Video Music Awards en la ceremonia de 1996, incluyendo el máximo premio, Video del año, por "Tonight, Tonight".Mellon Collie and the Infinite Sadness fue lanzado en distintos formatos en tres países, entre 1995 y 1996

Tracklist:Disco 1: Dawn to Dusk

01."Mellon Collie and the Infinite Sadness" – 2:52

02."Tonight, Tonight" – 4:14

03."Jellybelly" – 3:01

04."Zero" – 2:41

05."Here Is No Why" – 3:45

06."Bullet with Butterfly Wings" – 4:18

07."To Forgive" – 4:17

08."Fuck You (An Ode To No One)" – 4:51

09."Love" – 4:21

10."Cupid de Locke" – 2:50

11."Galapogos" – 4:47

12."Muzzle" – 3:44

13."Porcelina of the Vast Oceans" – 9:21

14."Take Me Down" – 2:52

Disco 2: Twilight to Starlight

01."Where Boys Fear to Tread" – 4:22

02."Bodies" – 4:12

03."Thirty-Three" – 4:10

04."In the Arms of Sleep" – 4:12

05."1979" – 4:25

06."Tales of a Scorched Earth" – 3:46

07."Thru the Eyes of Ruby" – 7:38

08."Stumbleine" – 2:54

09."X.Y.U." – 7:07

10."We Only Come Out at Night" – 4:05

11."Beautiful" – 4:18

12."Lily (My One and Only)" – 3:31

13."By Starlight" – 4:48

14."Farewell and Goodnight" – 4:22

Un clasico del rock alternativo y uno de los albums mas importante del rock de los 90 Son 2 discos en un solo link, disfrutenlo!

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